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一分钟的野蜂飞舞，秦放歌几乎融入了竹笛演奏的所有技巧，这本来就是超级炫技的曲目。
秦放歌演奏结束，王紫梓看黄静还在发呆，就笑她，“黄静别看了，你学不会的！”
黄静只给她白眼，更在意肖静茹这个竹笛专业的怎么评价，都说隔行如隔山。她们这其实也差不多，管乐和弦乐的演奏，需要练习的完全不一样，即便同样的弦乐，二胡琵琶也是千差万别。
肖静茹似乎还沉浸在音乐中，其他姐妹倒也没去打扰她，秦放歌这样的炫技，对几个学习管乐的姑娘来说，冲击都是特别大的。
正所谓，内行看门道，外行看热闹。黄静王紫梓她们可以当成看热闹，就跟看街头或者动物园耍猴戏一样，因为秦放歌的演奏看着也不是特别难的样子，他不是很轻松就拿下来了吗？
但对肖静茹李若离和叶秀玲几个姑娘来说，秦放歌更加不是人了！普通人能达到这样的水平，要把视频放网上的话，肯定会有人刷“大神请收下我的膝盖”诸如此类的段子。
秦放歌把竹笛的炫技做到了极致，肖静茹都不知道说什么好了，亲眼看着，亲耳听着他把连音、吐音、滑音、厉音、垛音、气震音、指颤音、还有常用的装饰音有叠音、赠音、打音、揉音、抹音都施展了出来。花舌、循环换气这更是必备的，要不然，这一分钟不停歇的竹笛吹奏下来，真的会断气的。
总之，想要吹好竹笛，四个要素唇舌指气必不可缺。
也有姑娘陈天虹就在打趣秦放歌，“不容易啊！我们终于真正见识到巧舌如簧是什么样的境界……”
秦放歌笑着多谢她的夸奖和理解，“虽然我知道大家更想说的是后面一句，巧舌如簧，颜之厚矣！”
姑娘们都嘻嘻乐，秦放歌自己都承认脸皮厚了，她们倒是不好继续追究，本来巧舌如簧就经常用作贬义词，出自《诗经.小雅》。
李若离对此理解很深，因为这巧舌如簧的簧就是指笙和很多乐器中簧片，后面用来形容动听的音乐。而巧舌如簧，就字面意思而言，就是指舌头灵巧得跟乐器中的簧片一样。
也正是因为这样，几个姑娘都自认做不到秦放歌这样的水平，也就像王紫梓调侃黄静那样，学不会的。但这样的炫技作品，还是特别能刺激人的肾上腺激素，自己做不到，看人家能做到，就是一件特别刺激的事情，也能让一群姑娘兴奋好半天。
秦放歌自己倒也没把这个野蜂飞舞特别当回事，炫技作品的通病，除了炫技，就没有什么特别的思想艺术内涵。他的主要精力还是放在跟她们探讨新作品上，笑过一阵之后就算。
《子夜四时歌》的主题，是肖静茹自己选的，她有这样的想法，最初也是起源于秦放歌在创作新版三国演义音乐的时候，就有在刘备甘露寺迎娶孙尚香的时候，以《子夜四时歌》，创作了特别优美动听，为大家所津津乐道的歌曲。用的是吴侬软语，她家乡的音乐。在这首曲子的配器中，肖静茹的竹笛，就占据着绝对主角的地位。
肖静茹出身于音乐世家，祖辈都是演奏江南丝竹的，这竹，主要也就是指竹笛。当然，他们家其实并不仅仅只会竹笛一种乐器，洞箫，笙，扬琴，琵琶，二胡等等。民乐家族基本都会学得比较杂。而江南丝竹，更是一种音乐流派，还是国家非物质文化遗产之一。
左书琴和滕舒婷她们成立这样的新民族乐团，也是有继续传统音乐的美好理想，肖静茹这样的优秀人才也是她们当初极力游说才加入进来的。她有相当的改编能力，但在真正的作曲上，肖静茹还是有很大的不足。改编和作曲，可以说是两回事，但凡演奏家，基本都有对乐曲改编的能力，演绎出他自己独特的东西，哪怕加点花也属于改编的。
作曲的话，可就要煎熬得多，尤其从无到有，全新构建一首音乐的框架、织体、和声、配器，再填入旋律、节奏等等，真的是一门系统的工程。跟小修小补的改编，有着天壤之别。如果肖静茹想要作曲的话，首先就跟滕舒婷一样，老老实实把作曲几大件精通后，在各种不断的练习，作曲系的功课和作业可谓是音乐学院里最多的，各种对位和声，让无数作曲系学生想死的心都有，也是以滕舒婷为代表的作曲系学生，之前对秦放歌那么痛恨的原因，他这个别人家的孩子时常被作曲系老师拿来当教材，让人情何以堪……
肖静茹想法和灵感还是很多的，缺的是把这些东西具现成音乐的能力，也不光她是这样，乐团其他很多姑娘都是这样。光靠乐团里的滕舒婷一个人，完全忙不过来，秦放歌的出现，也犹如久旱逢甘霖。
而肖静茹选择的《子夜四时歌》，是属于南朝乐府诗歌，南朝乐府，又是清商乐曲的一种。秦放歌以此主题作曲，肯定是绕不开清商乐的。
好在现场的姑娘们，包括学习小提琴的龙雪瑶，中国音乐史都是必修课。课程中对清商乐有着相当详尽的描述，中国古代，乐舞不分家，也跟诗歌有着千丝万缕的联系，因为很多诗歌都是唱出来的，也是广大人民群众的智慧结晶。
秦放歌这个作曲家更需要了解这些东西，他对这些知识也都倒背如流，没重生之前，在另外一个时空当音乐学院音乐教师的时候，这些常事都是相当了解的。两个时空在大约三四百年的时候才有了异常，但大体历史进程没什么变化，而且，主要也是西方音乐那边，中国这边本来也没那么多杰出的作曲家和音乐家。
《子夜四时歌》是受到最初《子夜歌》的影响，子夜，晋朝女子，有才却多愁善感，后来被迫与爱人分离。子夜创作了在东晋南朝的著名乐府《子夜歌》（乐府诗集卷四十四清商曲辞一）。歌曲的风格极其悲哀，乃至东晋豪门王轲府中的鬼魂也为之感动而唱起了这首歌。《唐书·乐志》曰：“《子夜歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”
而《子夜歌》所代表的语言质朴、男女对唱、四时而歌等表达方式都对后世文学产生深远的影响，有的甚至成为特殊的文化因素影响着后世的思维方式，《子夜歌》的创作方式和抒情手法为后世文人借鉴成为其新的写作范式。
在《子夜歌》中，诗人抒发女子的相思与思慕之情，主要包括对爱情的痴迷和忠贞不渝，寒秋之际记挂情人的冷暖以及对相思让人华发早生等等。同时塑造了负心男子的形象，正是这些形象给女子带来了无尽的痛苦和挣扎。“常虑有贰意，欢今过不齐”通过女子对男子行为的描述，表现了男子的不忠。“初时非不密，其后日不如”男女在最初相恋时非常的亲密，其后男子的心却逐渐转淡，感情一日不如一日。“恶见东流水，终年不西顾”、“欢行白日心，朝东暮还西”运用比兴的手法，揭示了男子的负心。“我与欢相怜，约誓底言者。常欢负情人，郎今果真诈。”曾经的誓言也留不住男子善变的心。可以说，这些负心男子的形象也从侧面增强了女子生活的不幸与痛苦，更加丰富了吴歌西曲的内涵。
秦放歌选作新三国演义插曲，以及肖静茹点名的《子夜四时歌》正是《子夜歌》的变曲之一，现存的数量也相当多，为春、夏、秋、冬四个季节来写，每个季节中女子对于爱情不同的感慨和思念，其中包括完美的相遇、热烈缠绵的相恋以及哀怨惆怅的思念甚至惊心动魄的分离等等。
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一分钟的野蜂飞舞，秦放歌几乎融入了竹笛演奏的所有技巧，这本来就是超级炫技的曲目。
秦放歌演奏结束，王紫梓看黄静还在发呆，就笑她，“黄静别看了，你学不会的！”
黄静只给她白眼，更在意肖静茹这个竹笛专业的怎么评价，都说隔行如隔山。她们这其实也差不多，管乐和弦乐的演奏，需要练习的完全不一样，即便同样的弦乐，二胡琵琶也是千差万别。
肖静茹似乎还沉浸在音乐中，其他姐妹倒也没去打扰她，秦放歌这样的炫技，对几个学习管乐的姑娘来说，冲击都是特别大的。
正所谓，内行看门道，外行看热闹。黄静王紫梓她们可以当成看热闹，就跟看街头或者动物园耍猴戏一样，因为秦放歌的演奏看着也不是特别难的样子，他不是很轻松就拿下来了吗？
但对肖静茹李若离和叶秀玲几个姑娘来说，秦放歌更加不是人了！普通人能达到这样的水平，要把视频放网上的话，肯定会有人刷“大神请收下我的膝盖”诸如此类的段子。
秦放歌把竹笛的炫技做到了极致，肖静茹都不知道说什么好了，亲眼看着，亲耳听着他把连音、吐音、滑音、厉音、垛音、气震音、指颤音、还有常用的装饰音有叠音、赠音、打音、揉音、抹音都施展了出来。花舌、循环换气这更是必备的，要不然，这一分钟不停歇的竹笛吹奏下来，真的会断气的。
总之，想要吹好竹笛，四个要素唇舌指气必不可缺。
也有姑娘陈天虹就在打趣秦放歌，“不容易啊！我们终于真正见识到巧舌如簧是什么样的境界……”
秦放歌笑着多谢她的夸奖和理解，“虽然我知道大家更想说的是后面一句，巧舌如簧，颜之厚矣！”
姑娘们都嘻嘻乐，秦放歌自己都承认脸皮厚了，她们倒是不好继续追究，本来巧舌如簧就经常用作贬义词，出自《诗经.小雅》。
李若离对此理解很深，因为这巧舌如簧的簧就是指笙和很多乐器中簧片，后面用来形容动听的音乐。而巧舌如簧，就字面意思而言，就是指舌头灵巧得跟乐器中的簧片一样。
也正是因为这样，几个姑娘都自认做不到秦放歌这样的水平，也就像王紫梓调侃黄静那样，学不会的。但这样的炫技作品，还是特别能刺激人的肾上腺激素，自己做不到，看人家能做到，就是一件特别刺激的事情，也能让一群姑娘兴奋好半天。
秦放歌自己倒也没把这个野蜂飞舞特别当回事，炫技作品的通病，除了炫技，就没有什么特别的思想艺术内涵。他的主要精力还是放在跟她们探讨新作品上，笑过一阵之后就算。
《子夜四时歌》的主题，是肖静茹自己选的，她有这样的想法，最初也是起源于秦放歌在创作新版三国演义音乐的时候，就有在刘备甘露寺迎娶孙尚香的时候，以《子夜四时歌》，创作了特别优美动听，为大家所津津乐道的歌曲。用的是吴侬软语，她家乡的音乐。在这首曲子的配器中，肖静茹的竹笛，就占据着绝对主角的地位。
肖静茹出身于音乐世家，祖辈都是演奏江南丝竹的，这竹，主要也就是指竹笛。当然，他们家其实并不仅仅只会竹笛一种乐器，洞箫，笙，扬琴，琵琶，二胡等等。民乐家族基本都会学得比较杂。而江南丝竹，更是一种音乐流派，还是国家非物质文化遗产之一。
左书琴和滕舒婷她们成立这样的新民族乐团，也是有继续传统音乐的美好理想，肖静茹这样的优秀人才也是她们当初极力游说才加入进来的。她有相当的改编能力，但在真正的作曲上，肖静茹还是有很大的不足。改编和作曲，可以说是两回事，但凡演奏家，基本都有对乐曲改编的能力，演绎出他自己独特的东西，哪怕加点花也属于改编的。
作曲的话，可就要煎熬得多，尤其从无到有，全新构建一首音乐的框架、织体、和声、配器，再填入旋律、节奏等等，真的是一门系统的工程。跟小修小补的改编，有着天壤之别。如果肖静茹想要作曲的话，首先就跟滕舒婷一样，老老实实把作曲几大件精通后，在各种不断的练习，作曲系的功课和作业可谓是音乐学院里最多的，各种对位和声，让无数作曲系学生想死的心都有，也是以滕舒婷为代表的作曲系学生，之前对秦放歌那么痛恨的原因，他这个别人家的孩子时常被作曲系老师拿来当教材，让人情何以堪……
肖静茹想法和灵感还是很多的，缺的是把这些东西具现成音乐的能力，也不光她是这样，乐团其他很多姑娘都是这样。光靠乐团里的滕舒婷一个人，完全忙不过来，秦放歌的出现，也犹如久旱逢甘霖。
而肖静茹选择的《子夜四时歌》，是属于南朝乐府诗歌，南朝乐府，又是清商乐曲的一种。秦放歌以此主题作曲，肯定是绕不开清商乐的。
好在现场的姑娘们，包括学习小提琴的龙雪瑶，中国音乐史都是必修课。课程中对清商乐有着相当详尽的描述，中国古代，乐舞不分家，也跟诗歌有着千丝万缕的联系，因为很多诗歌都是唱出来的，也是广大人民群众的智慧结晶。
秦放歌这个作曲家更需要了解这些东西，他对这些知识也都倒背如流，没重生之前，在另外一个时空当音乐学院音乐教师的时候，这些常事都是相当了解的。两个时空在大约三四百年的时候才有了异常，但大体历史进程没什么变化，而且，主要也是西方音乐那边，中国这边本来也没那么多杰出的作曲家和音乐家。
《子夜四时歌》是受到最初《子夜歌》的影响，子夜，晋朝女子，有才却多愁善感，后来被迫与爱人分离。子夜创作了在东晋南朝的著名乐府《子夜歌》（乐府诗集卷四十四清商曲辞一）。歌曲的风格极其悲哀，乃至东晋豪门王轲府中的鬼魂也为之感动而唱起了这首歌。《唐书·乐志》曰：“《子夜歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”
而《子夜歌》所代表的语言质朴、男女对唱、四时而歌等表达方式都对后世文学产生深远的影响，有的甚至成为特殊的文化因素影响着后世的思维方式，《子夜歌》的创作方式和抒情手法为后世文人借鉴成为其新的写作范式。
在《子夜歌》中，诗人抒发女子的相思与思慕之情，主要包括对爱情的痴迷和忠贞不渝，寒秋之际记挂情人的冷暖以及对相思让人华发早生等等。同时塑造了负心男子的形象，正是这些形象给女子带来了无尽的痛苦和挣扎。“常虑有贰意，欢今过不齐”通过女子对男子行为的描述，表现了男子的不忠。“初时非不密，其后日不如”男女在最初相恋时非常的亲密，其后男子的心却逐渐转淡，感情一日不如一日。“恶见东流水，终年不西顾”、“欢行白日心，朝东暮还西”运用比兴的手法，揭示了男子的负心。“我与欢相怜，约誓底言者。常欢负情人，郎今果真诈。”曾经的誓言也留不住男子善变的心。可以说，这些负心男子的形象也从侧面增强了女子生活的不幸与痛苦，更加丰富了吴歌西曲的内涵。
秦放歌选作新三国演义插曲，以及肖静茹点名的《子夜四时歌》正是《子夜歌》的变曲之一，现存的数量也相当多，为春、夏、秋、冬四个季节来写，每个季节中女子对于爱情不同的感慨和思念，其中包括完美的相遇、热烈缠绵的相恋以及哀怨惆怅的思念甚至惊心动魄的分离等等。
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